Démonstration: Wis Design, un duo féminin suédois, s’est inspiré des tôles grillagées pour dessiner le Patch Cabinet. Ses niches sont occultées par des grilles aux motifs et couleurs différentes. Le résultat pourrait être un énième buffet de style industriel, alourdi de la nostalgie des métiers de l’artisanat pour faire rêver tous ceux qui se languissent de vivre dans un loft tout d’aluminium et de bois vieilli. Mais non, ce cabinet est d’une simplicité enfantine, emprunt de poésie, comme un patchwork gai et naïf. De plus, ces grillages permettent de commander à distance ses TV, lecteur DVD et autre chaine HiFi. La beauté graphique au profit du pragmatisme.

Autre prouesse réalisée par Riccardo Perazza: la table Girot. Le plateau en béton est taillé comme une dentelle futuriste, les lignes se croisent de manière presque obsédante. C’est une ville labyrinthe en 2D, c’est l’architecture des pleins et des vides qui rencontre le design de l’ombre et la lumière, c’est l’instant où le lourd et le brut croisent le monde des idées. On peut associer plusieurs tables de multiples façons pour se créer une table paysage.

Autre table, inspiration similaire, interprétation différente. Norayr Khachatryan a mêlé deux univers a priori incompatibles: la nature et le militaire, constatant que notre monde est fait d’inné et d’acquis, de vies naturelles et de créations humaines. Les pieds de sa table N-7 en aluminium sont certes anguleux, mais le designer avait en tête ceux d’une biche, graciles mais puissants. Une mise en forme de l’idée d’équilibre.

La modularité n’est plus une tendance, c’est devenu une revendication de tous. Associée à la fonctionnalité et à la simplicité, il en résulte des objets faciles à vivre. C’est le cas des modules de Urban. En polyéthylène et en forme de L de 144 cm sur 80, ils s’associent sans joint, verticalement, horizontalement, pour créer un espace, former une étagère, un écran de séparation, un banc. Claudio Bellini a mis son expérience d’architecte et de designer industriel au profit du design du quotidien. Urban est à la lisière de l’oeuvre d’art: quand les modules sont de couleurs différentes, c’est un Mondrian!

C’est aussi là le talent d’un éditeur: réunir des designers aux inspirations diverses et conserver une cohérence et une harmonie dans sa collection.
Sam Baron, responsable du département design de Fabrica, du groupe Benetton, rend un hommage respectueux au mobilier français du XVIII ième avec Marie Antoinette Pop, composée d’une petite commode, d’un guéridon et d’un miroir. L’association de la laque blanche immaculée et des poignées en noyer aux veines subtiles est aussi contrastée et raffinée que le lien entre les deux époques.

Les lignes sont douces, féminines, sobres, 3 adjectifs qui pourraient définir le design contemporain.

Notre siècle éperdu de nouveautés se souvient que le travail manuel est irremplaçable, et que la technologie doit l’assister, pas le contraindre. Nuance, un fauteuil créé par Luca Nichetto en est une preuve. Il a été conçu de manière à réduire les pertes de tissu. La couleur est à l’honneur, franche, chaleureuse. Elle exulte comme dans les années pop, mais elle entonne une musique plus mature, plus mesurée que dans ces années d’insouciance euphorique.

On retrouve cette même mélodie dans les Valises de Maarten de Ceulaer. Ce meuble de rangement exceptionnel est réservé aux objets qui vous sont les plus chers. Le revêtement est en cuir recyclé, les détails sont d’un raffinement extrême. Outre qu’il nous change de l’armoire massive ou du placard camouflé dans le mur, il est chargé d’émotions. Il y a des meubles qui racontent des histoires. Celui-ci parle des voyages interminables en train durant lesquels on transportait sa vie dans une cabine. Nous sommes des sédentaires ancrés dans notre confort mais nos rêves font de nous des nomades épris d’aventure. Il nous fait réfléchir à la rareté, à l’attachement aux choses, à l’accumulation, à nos châteaux de cartes qui menacent de s’écrouler à la moindre secousse.

Finissons avec les créations du prolifique Karim Rashid. Le canapé Kouch et le fauteuil Ouch sont l’exemple même de ce qu’on entend par confort aujourd’hui: des formes enveloppantes, rassurantes, des lignes douces et organiques. La détente des corps et des esprits nécessite une certaine humilité, en toute simplicité. Karim Rashid enrichit avec ces deux modèles son langage du “Soft World”, qui parle de revenir à l’essentiel, à la douceur de vivre.

Hétéroclite, dense, riche, cette dernière collection de Casamania est un concentré du design de demain: réfléchi, intelligent, au service des besoins de l’homme, mais aussi regorgeant d’émotions. Les objets acquièrent une présence presque vivante, il s’établit entre eux et nous, qui les avons créés, un lien affectif qui étrangement nous rapproche de nous-mêmes.

Mais lorsque le plateau est en bois, on ressent une toute autre impression, celle d’éternité et de beauté inégalable de la nature, tant les veines du bois sont mises en valeur.

Samuel Accocebery a dessiné les Check Tables en pensant à un échiquier géant dont elles seraient les pions, concevant l’aménagement d’une pièce comme un jeu dont on ne se lasse jamais. La partie supérieure est enduite à la main d’une laque travaillée en dégradé. Ce procédé inédit laisse subtilement se dévoiler les veines du bois.

Enfin, les poufs Island sont disponibles dans de nombreux revêtements, mais ils sont particulièrement intéressants en cuir. Des bandes en flanelle surpiquées en soulignent la pureté et le grain du cuir fait jouer très discrètement la lumière à sa surface. Dispersés dans le salon, ces cailloux à l’élégance intemporelle sont comme des repères pour créer une harmonie dans l’espace.

Repéré par le VIA , qui révèle les talents innovants du design de demain, et récompensé par le prestigieux Red Dot design Awards, S.Accoceberry a par ailleurs dessiné une étagère flexible Infinity et la chaise Air Chair dont le dossier se compose également de lamelles de bois superposées.

Un designer qui s’amuse avec les matières, bouscule les codes établis, revisite les classiques. A suivre, donc…

Puisqu’il faut innover sans cesse pour que son nom soit connu du milieu saturé du design, les créatifs ont songé à faire entrer le papier peint dans la 3d, en le parant de pliages, d’origamis, de bijoux. a consommer avec modération car il est plus proche du tableau que du revêtement mural.

La plupart des éditeurs s’appuie sur des motifs classiques éprouvés, mais en les épurant et en leur apportant une touche d’humour trashy. L’audacieux Marie-Antoinette de Sofia Coppola a incité beaucoup de créateurs à transposer l’esthétique des XVII et XVIII èmes siècles dans notre époque. La toile de Jouy a remercié ses bergères en rubans et convoque des couples en positions coquines, les médaillons se détachent sur des couleurs vives et fraiches, les volutes baroques osent le rose fluo.

Toutes les tendances se rejoignent, alors pour s’harmoniser avec un mobilier Art Déco, les décors vintage ressortent des archives.

Réédition suite. Les créations des années soixante sont enfin sorties du purgatoire et exhibent leur plastique plastiquée dépréciée il y a peu car évocatrice de l’apologie de la consommation de masse irrespectueuse de l’environnement. Pour les nostalgiques d’intérieurs colorés jusqu’à l’écoeurement, les papiers peints osent les motifs psychédéliques à la limite du supportable.

Mais comment revisiter les fleurettes du salon de Mémé? En les démarquant sur un fond métallique ou en oubliant l’alignement des bouquets et en les laissant s’épanouir sur la surface. Ou encore en les associant à une démarche écologique comme Graham and Brown ou Casamance. L’encre n’est pas toxique et le papier et l’emballage sont recyclables.

Ou comme le designer Shi Yan, en leur faisant une bonne blague: voici le papier-peint sensible à la chaleur. Les fleurettes apparaissent quand le radiateur est allumé.
Le papier-peint fait donc appel à la magie pour nous séduire. Le A3P (Association pour la promotion du papier-peint) a récompensé Ich and Kar pour le Phosphowall: l’encre se gorge de lumière durant la journée et la restitue le soir. Un revêtement lumineux, l’idée est belle et a été poussée plus loin dans l’onirisme par Jonas Samson.
De la poésie au surréalisme, le seul pas à franchir est celui du sur-mesure. Surréalien vous propose un papier-peint dont les rayures suivent les contours de tout ce qui se trouve sur leur passage: interrupteur, cadre, porte…De quoi arrêter les substances hallucinogènes. Planant et même un peu inquiétant, mais contraignant car si vous voulez changer le cadre de place, il faut aussi changer le papier.

Que les pièces soient trop spacieuses ou trop étroites, un revêtement unique risque d’être étouffant et vite lassant. Les lés uniques permettent de créer des zones de vie dans un même espace, comme autant de petites mises en scène. The Collection nous fait gagner de la place en suggérant le recours aux trompe-l’oeil: une lampadaire, une bibliothèque, une chaise…
Si l’impression numérique est aussi sollicitée, c’est parce qu’elle apporte aux murs la troisième dimension qui leur manque.
Chez soi, on veut respirer sans contraintes. Les couloirs de métro, de bus, de taxi, de vélo, de cantine, c’est derrière la porte. Contempler dans son canapé un paysage plus vrai que nature, c’est une pause roborative pour nos esprits confinés.

Nos intérieurs ne le sont plus tout à fait. Les citadins qui apprécient l’art de la rue peuvent faire appel à des graffeurs pour faire d’un mur une oeuvre unique.
Décidément, les murs opaques perdent peu à peu leur nature protectrice et nous font suffoquer. On tend à les remplacer par des surfaces vitrées, mais en attendant d’habiter dans des tours comme celle de David Fischer, dont les appartements de chaque étage pivoteront en suivant la course du soleil, on repousse leurs limites par l’illusion.

En attendant,donc, rêvons encore…

Née en 1961 à Oviédo en Espagne, elle est très tôt fascinée par le travail de la main. Elle suit une formation d’architecture à Madrid, qu’elle poursuit à l’Ecole Polytechnique de Milan. Elle est décidément imprévisible, les autoroutes balisées l’ennuient, elle préfère s’enrichir de ses détours. Une espagnole en Italie, un destin d’architecte qui dévie vers le design. Sa double culture latine émerge dans ses oeuvres: une exubérance adoucie d’une délicatesse toute féminine; sa formation lui donne le goût des formes où l’énergie, la lumière et l’air circulent sans entrave. Elle devient assistante de Vico Magistretti et Achille Castiglioni.

De 1990 à 1996, elle est responsable du bureau de développement des produits chez De Padova , et crée avec Magistretti les fauteuils Flower, Loom Sofa et Chaise Longue. 1996, elle dirige le bureau de design Lissoni Associeti. Jusque-là donc, elle s’était entourée de collaborateurs, galvanisée par le brassage des créativités du groupe. Mais son vécu de femme va influencer celui du designer: elle divorce. Remise en question. Une femme, Patrizia Moroso, la réclame. Cette confiance qu’on lui accorde à elle seule sera un catalyseur déterminant. De ce partenariat prolifique, qui perdure, naîtront des créations qui l’ont rendue célèbre: le canapé Lowland (2000), le fauteuil Fjord (2002), la chaise-longue Antibodi (2006).

En 2001, elle fonde enfin, à 40 ans, son propre studio. Une grande table avec trente cerveaux qui cogitent. La communication reste fondamentale, même si aujourd’hui, c’est elle le chef d’orchestre, avec ses clients, ses assistants, d’autres designers et architectes, et des artisans. On la dit survoltée, stressante, stimulante. Elle a en permanence mille idées en tête qui font leur chemin, et dont surgit, sans prévenir, un projet. Son studio est à l’image de cet esprit bouillonant :des prototypes qui jonchent le sol, des étagères recouvertes d’objets hétéroclites, comme des poupées japonaises ou des bijoux. C’est d’ailleurs un bracelet qui lui a inspiré la lampe suspendue Caboche et une bague, la lampe de table Bague, le tout Foscarini. Elle confia à Designboom (en mars 2007), qu’elle avait alors deux livres de chevet: l’un sur le recyclage et l’autre sur le concept du vide. Tout est dit. Quand on lui demande de qualifier son parcours, elle parle d’une “longue et belle danse”. En ce qui concerne son travail, n’attendez pas d’elle qu’elle développe une théorie superfétatoire. Elle dit créer par instinct, en puisant dans son enfance, sa culture, son histoire. A Elle Déco, elle avoue être “une névrosée des émotions”. Voilà donc ce qui nous rend si proches de ses créations: elle y met de la vie, de la chair, du palpitant. Voilà aussi ce qui la distingue de ses confrères: c’est un peu d’elle-même que vous exposez dans votre salon. Il y a une nostalgique attendrie dans le Pavo Real (Driade), une femme complexe dans Antibodi, une petite fille insolente dans le Log (Artelano). Couronnée de prix (dont le Nombre d’Or décerné par le Salon du meuble en 2007 pour Log, le Elle Déco Design Awards pour la baignoire Pear pour Agape en 2008), courtisée par les plus grands noms, elle reste pétrie de doutes et de peurs.

Madame, ce sont vos déséquilibres, vos fulgurances, vos battements de coeur qu’on réclame encore et encore.

Côté mobilier, vous pouvez oublier vos chaises en plastique recouvertes de mousse et de moisissure; les nouveaux matériaux rivalisent de technologie. Teck, alu et fer forgé sont toujours présents, mais la fibre synthétique tressée plaît tant par sa résistance que par sa magie à nous faire rêver d’horizons lointains et exotiques.

Elle se prête à des formes généreuses et sensuelles qui évoquent une réussite satisfaite et savoureuse. Unopiu a appelé la sienne Waprolace; Dedon, Hularo et Tribu a breveté le Canax, qui allie la solidité du polyester à l’aspect du chanvre.
Quant aux tissus, le Rope est antiallergique, antibactérien, antitoxique, antimoisissure; les couleurs résistent aux UV, au chlore et à l’eau de mer.

La voilà , la nouvelle tendance: des meubles d’extérieur si beaux toute l’année qu’on peut les rentrer en intérieur quand le climat change. Un peu de sémantique: c’est le INDOOR/OUTDOOR. Malin…L’intérieur et l’extérieur n’ont plus de frontière bien définie. On réapprend à vivre en pleine nature sans craindre le regard des voisins, le soleil, le vent ou la pluie; on ne se contente pas de servir une salade sous les arbres, on cuisine sous les arbres; on s’offre le luxe d’une nuit à la belle étoile. Bref, c’est l’été, on sort de sa tannière et on se laisse aller à la dolcevita.
Puisqu’on parle de luxe, calme et volupté, remarquons avec envie que les grands designers ont créé une table ou un fauteuil: les frères Bourroulec pour Tectona, Patricia Urquiola pour B&B Italia, Ron Orad pour Driade, Tord Boontje pour Moroso, Christophe Pillet pour Emu,etc…

Le blanc sied bien à l’été et à une certaine approche de la vie au grand air: le temps s’arrête, on rend hommage au soleil roi et on lui abandonne son corps avec délice.
Mais un jardin se doit d’être vivant et joyeux: au milieu des fleurs, un mobilier de couleur flashy trouvera tout naturellement sa place: fuschia, orange, vert anis, rouge, ça explose comme un arc-en-ciel pop.
Et qu’est-ce-qu’on mange? Un barbecue a toujours son petit succès, d’autant plus qu’il a enfin renoncé à son look rustique. Et si vous vous lassez des grillades, optez pour une cuisine extérieure avec four, évier et frigo.

Fin du repas, 15 heures, c’est l’heure de la sieste. Pourquoi pas sur un hamac double à la ligne aérienne, en écoutant l’ écoulement de la fontaine? Pas la vasque en albâtre avec les galets et les bambous aux faux airs feng-shui, non, le mur d’eau, une véritable sculpture qui restaure la nature essentielle et fascinante de l’eau en mouvement. A ce sujet, la douche ouverte sur les massifs vous laissera aisément tomber toute pudeur.

La nuit tombe, place à l’émerveillement. 1, 2, 3, lumière! Oooh…le jardin plonge dans une poésie surréaliste. Le led a permis des innovations féériques: des lampes qui flottent dans la piscine, des boules lunaires disséminées dans la pelouse, un lampadaire cossu, un parasol fluorescent.

Et pour prolonger la magie, on s’endort dans un lit extérieur en rêvant d’éternité.

En 1971, les Pompidou font appel à lui pour aménager leur appartement privé à l’Elysée. Belle opportunité pour apporter un souffle d’air frais sur la création en France, qu’il juge en retard. Le président impose son cahier des charges: pas de bruit et on ne touche pas aux structures existantes. Il fait donc fabriquer des panneaux gainés de son fameux tissu, qu’il monte sur place comme un mécano, pour restructurer l’espace. Les contraintes le stimulent et il les perçoit comme autant d’occasions exalter sa créativité. Table lumineuse, lustre en tubes de cristal qui tapisse tout le plafond, canapé voluptueux qu’on qualifierait aujourd’hui de lounge, le résultat est d’une incroyable modernité.

Paulin, un visionnaire? Il ne s’encombre pas de ce genre de qualificatif. Déplorant la starisation des designers actuels, il fustige la France pour sa prétention malgré son passéisme flagrant et s’il admire la Scandinavie et le Japon, c’est aussi parce qu’ils restent “humbles dans leur rapport à la vie, à la nature et aux autres”. La France s’essoufflerait, donc…On admet volontiers que la création est indissociable d’une certaine souffrance, or la jeune génération semble peut encline à ce petit sacrifice. Par paresse sans doute, ou par appétit d’immédiateté. “Malgré les techniques contemporaines formidables, les designers et les architectes d’aujourd’hui sont moins bons que ceux du passé. Je mets ça sur le compte de la télévision, du bourrage de crâne de l’université, de la communication, qui a tout remplacé, même l’art “. Constat radical et discutable, mais qui a au moins le grand mérite d’être contestataire et irrévérencieux.

Le design aujourd’hui s’est arrogé une telle aura qu’il s’est réfugié dans une sphère élitiste et que nul n’oserait le soumettre à la moindre critique. Paulin peut se le permettre et toute la profession de l’encourager en silence. Douze de ses meubles sont toujours commercialisés, Ligne Roset réédite le bureau dit CM 141, sa côte s’envole, bref, s’il a des leçons à donner, on l’écoute respectueusement. Quand on l’interroge sur le secret de sa longévité, il répond qu’il a ” la chance de créer des objets qui durent”.

Bon, mais encore, comment atteint-on ce statut d’icône? En se mettant au service des autres. Paulin a créé dans l’anonymat des sièges pour l’administration et une multitude d’objets industriels pour Thomson, Calor, Erickson…Altruiste, le design? Sans vouloir offenser personne, reconnaissons que le nom qui signe un meuble a désormais plus d’importance que son ergonomie ou son innovation. Mais il faut aussi se réjouir que le design se fasse une place de choix dans les rayons des enseignes comme Leroy Merlin ou Fly et sur les innombrables sites de vente par internet. La classe dite moyenne devait se contenter d’un intérieur fonctionnel mais à l’esthétique médiocre, elle peut aujourd’hui profiter d’un choix inspiré des créations des plus grands noms. Non pas qu’on puisse comparer Starck superstar à Paulin mais citons le comme une extrapolation ou une boutade, à votre guise: “Le manque absolu rend intelligent. Il faut survivre, il faut se débrouiller, il faut inventer.Notre société nous gave tellement que repus, nous endormons notre vigilance. D’autres sont encore en train d’inventer chaque minute leur vie. Pour moi, sans folklore, cette non-production est l’élégance absolue”