Fondamental, ou comment se tourner vers les “valeurs-refuge”, comme le montrait François Bernard au salon Maison et Objet 2009. En ces temps tourmentés, où notre avenir personnel et le futur de l’être humain sont obscurs, où la folie des grandeurs et l’extravagance ont fait des ravages, on aimerait pouvoir effacer toute cette déraison, repartir sur de nouvelles bases…revenir à l’essentiel.

Des couleurs neutres, des matériaux naturels, des design épurés, des meubles fonctionnels, nos intérieurs doivent évoquer la chaleur de la famille, la pureté du moment, le bonheur d’être vivant.

Il émane des chaises de Hans Wegner une douceur de vivre, comme si le temps qui passe n’avait plus d’importance.

Métropolurbaine, c’est une vision joyeuse de la ville, aux couleurs acidulées, à l’architecture légère, à la fantaisie communicative. Des suspensions en fis métalliques, des coussins imprimés de photos… et des carrés de verdure. La modernité citadine, ne serait-ce plus le béton, le gris, l’acier? Les citadins cesseraient-ils de se prendre au sérieux et de se parer d’une morosité qu’ils jugent élégante? Et bien oui, on peut être heureux de vivre en ville, et l’assumer.

Simply Ecolo, ce n’est pas une nouveauté pour Home autour du Monde, qui déjà en 1989 exposait des meubles construits avec le bois des fermes amish.
Les couverts sont en olivier, les bols en bambou, les tabourets en manguier, la matière brute se passe de fioriture et les lignes pures la mettent plus en valeur.

Des coussins en bâche recyclée, des poufs en bidon d’huile, des bancs en corde recyclée, la récupération n’est plus une élucubration d’idéaliste, mais une réalité économique qui rime avec esthétique.
Etre écolo, c’est aussi avoir les idées larges, se sentir citoyen du monde, s’imprégner des cultures lointaines, faire appel à l’artisanat des pays pauvres. Quelques objets ont un style ethnique raffiné qui s’intègreront aisément dans un intérieur contemporain.

Farm Projet, ce sont des meubles robustes en bois, à la ligne massive, évocateurs de pérennité, du travail manuel, de la vie de nos aïeux.

C’est aussi un bestiaire hétéroclite qui s’invite dans nos intérieurs. Dans les assiettes, sur les coussins, en doudou, en bougie, en figurine, les animaux sont représentés à foison.

Cet engouement pour nos amies les bêtes n’est pas nouveau; il y a même quelques années qu’on a vu apparaître les têtes de cerf en trophée et les créations d’Hybride. Mais ce qui a changé, c’est que cette esthétique animale n’est plus teintée d’ironie. Le Kitsh n’est plus, il faudrait désormais l’appeler “tendance nature”, “retour aux sources”…

Même le nain de jardin, qui, bien qu’ayant inspiré quelques designers, était traité avec un certain mépris, reprend une allure décomplexée. Ceux d’Home autour du monde ont un air bonhomme et enfantin.

Cette dernière collection de Home autour du Monde, bien que n’apportant rien de très nouveau, confirme que l’écodesign n’était pas une tendance éphémère, mais un mouvement de fond qui se consolidera sans doute à l’avenir.
Il y a cependant une nuance nouvelle et réjouissante : on se rapproche de la nature, non plus par culpabilité, ni pour faire pénitence, mais pour tous les plaisirs qu’elle nous apporte et dont on s’est privé trop longtemps.

La mauvaise conscience n’est plus de mise, le plaisir revient triomphant.

Aujourd’hui, on lui reconnait ses reflets infinis et sa luminosité. Paradoxal? Pas à en croire les éditeurs de tissus comme Elitis, qui en utilisant le découpage laser, le laissent jouer avec la lumière.

La tornade baroque a déferlé avec fracas, elle s’essouffle mais elle a laissé ses marques sur les papiers-peints. Et puisqu’on reproche au noir de rétrécir l’espace, il s’associe aux arabesques métallisées, pour accrocher les rayons du soleil que nos intérieurs citadins laissent entrer avec parcimonie.

Mais une autre vision de la déco intérieure revient après des siècles de silence: un lieu de vie ne se doit pas seulement d’être fonctionnel, il peut aussi et surtout être une oeuvre d’art au quotidien.
Pour preuve, le lieu sacré du blanc sort sa tenue des grands soirs: la cuisine vire au noir! De Diétrich, LG, Bosch, ont sorti leur ligne d’électroménager dark. Même nos éponges se mettent à la tendance: notre bonne vieille Spontex est désormais disponible en noir.

On aurait pu présager de cette métamorphose depuis qu’on prépare notre pot-au-feu dans un espace High Tech tout de métal et de Corian. Nous y voilà: le noir comme couleur de la pureté. Son autel, la salle de bain, était tout naturellement paré des tons de l’eau: bleu translucide, blanc évanescent. Et si la légèreté était plus évidente dans une antre obscure? L’intimité des ablutions prend une toute autre dimension si elle se protège de pierres noires: ardoise, grès cérame, zélyges magnifient la solitude du corps avec l’eau. Emery vient d’ailleurs d’ajouter le noir à sa palette de couleurs de carrelage.

Le noir a cette magie de peupler la transparence de mille vies inaccessibles: un verre en cristal, c’est beau certes, un lustre en cristal noir, c’est un évènement signé Starck. Baccarat a osé s’aventurer sur ces terres vierges.

Il faut bien admettre qu’un luminaire noir donne à l’éclairage une existence à part entière, une matière presque palpable.

Etrangement, alors que le noir évoque la nuit, les draps noirs sont assez rares, comme si le sommeil nous faisait si peur qu’on aurait besoin de se protéger dans du linge bariolé. Ceux qui ne cherchent plus les monstres sous leurs lits oseront donc dormir dans des étoffes lourdes d’impertinence.

Si, comme le disait le poète, les objets ont une âme, le noir donne à nos ustensiles du quotidien une dimension qui va bien au-delà de leur fonction utilitaire. Un verre, un vase, une poubelle, tous ces oubliés de nos regards, bravent notre mépris avec la couleur la plus opaque, la plus impénétrable, la plus grandiose.

Comme les grands noms ont planté leur drapeau de pionners du coté de l’obscur, les enseignes plus populaires suivent sans hésiter: Conforama, Leroy-Merlin, Atylia ont créé leur ligne noir et blanc. En effet, ce n’est pas une nouveauté, le noir et le blanc forment un couple fusionnel. Profitant du succès récent de l’esthétique sixties, les motifs graphiques jouaient de nos illusions d’optique pour donner du relief à nos tissus. Désormais, leur union créé un moment unique proche de la perfection, nous laissant entrevoir l’harmonie idéale que symbolisent le Yin et le Yang.

L’élégance absolue est intemporelle. Que ce soit sur un tapis dans un intérieur contemporain, sur un fauteuil Louis XVI ou sur des rideaux encadrant des fenêtres haussmanniennes, le noir et le blanc enlacés soulignent les volumes, enrichissent le mobilier d’une touche d’audace et valorisent l’espace d’une présence aussi onirique qu’évidente.

Certains designers ont matérialisé l’expression “humour noir” en créant des objets que leur couleur sauve du grotesque et les élève au rang de sculptures exubérantes. Le noir s’accommode volontiers de la démesure.

Le Noir est mort, vive le Noir!

Née en 1961 à Oviédo en Espagne, elle est très tôt fascinée par le travail de la main. Elle suit une formation d’architecture à Madrid, qu’elle poursuit à l’Ecole Polytechnique de Milan. Elle est décidément imprévisible, les autoroutes balisées l’ennuient, elle préfère s’enrichir de ses détours. Une espagnole en Italie, un destin d’architecte qui dévie vers le design. Sa double culture latine émerge dans ses oeuvres: une exubérance adoucie d’une délicatesse toute féminine; sa formation lui donne le goût des formes où l’énergie, la lumière et l’air circulent sans entrave. Elle devient assistante de Vico Magistretti et Achille Castiglioni.

De 1990 à 1996, elle est responsable du bureau de développement des produits chez De Padova , et crée avec Magistretti les fauteuils Flower, Loom Sofa et Chaise Longue. 1996, elle dirige le bureau de design Lissoni Associeti. Jusque-là donc, elle s’était entourée de collaborateurs, galvanisée par le brassage des créativités du groupe. Mais son vécu de femme va influencer celui du designer: elle divorce. Remise en question. Une femme, Patrizia Moroso, la réclame. Cette confiance qu’on lui accorde à elle seule sera un catalyseur déterminant. De ce partenariat prolifique, qui perdure, naîtront des créations qui l’ont rendue célèbre: le canapé Lowland (2000), le fauteuil Fjord (2002), la chaise-longue Antibodi (2006).

En 2001, elle fonde enfin, à 40 ans, son propre studio. Une grande table avec trente cerveaux qui cogitent. La communication reste fondamentale, même si aujourd’hui, c’est elle le chef d’orchestre, avec ses clients, ses assistants, d’autres designers et architectes, et des artisans. On la dit survoltée, stressante, stimulante. Elle a en permanence mille idées en tête qui font leur chemin, et dont surgit, sans prévenir, un projet. Son studio est à l’image de cet esprit bouillonant :des prototypes qui jonchent le sol, des étagères recouvertes d’objets hétéroclites, comme des poupées japonaises ou des bijoux. C’est d’ailleurs un bracelet qui lui a inspiré la lampe suspendue Caboche et une bague, la lampe de table Bague, le tout Foscarini. Elle confia à Designboom (en mars 2007), qu’elle avait alors deux livres de chevet: l’un sur le recyclage et l’autre sur le concept du vide. Tout est dit. Quand on lui demande de qualifier son parcours, elle parle d’une “longue et belle danse”. En ce qui concerne son travail, n’attendez pas d’elle qu’elle développe une théorie superfétatoire. Elle dit créer par instinct, en puisant dans son enfance, sa culture, son histoire. A Elle Déco, elle avoue être “une névrosée des émotions”. Voilà donc ce qui nous rend si proches de ses créations: elle y met de la vie, de la chair, du palpitant. Voilà aussi ce qui la distingue de ses confrères: c’est un peu d’elle-même que vous exposez dans votre salon. Il y a une nostalgique attendrie dans le Pavo Real (Driade), une femme complexe dans Antibodi, une petite fille insolente dans le Log (Artelano). Couronnée de prix (dont le Nombre d’Or décerné par le Salon du meuble en 2007 pour Log, le Elle Déco Design Awards pour la baignoire Pear pour Agape en 2008), courtisée par les plus grands noms, elle reste pétrie de doutes et de peurs.

Madame, ce sont vos déséquilibres, vos fulgurances, vos battements de coeur qu’on réclame encore et encore.

Côté mobilier, vous pouvez oublier vos chaises en plastique recouvertes de mousse et de moisissure; les nouveaux matériaux rivalisent de technologie. Teck, alu et fer forgé sont toujours présents, mais la fibre synthétique tressée plaît tant par sa résistance que par sa magie à nous faire rêver d’horizons lointains et exotiques.

Elle se prête à des formes généreuses et sensuelles qui évoquent une réussite satisfaite et savoureuse. Unopiu a appelé la sienne Waprolace; Dedon, Hularo et Tribu a breveté le Canax, qui allie la solidité du polyester à l’aspect du chanvre.
Quant aux tissus, le Rope est antiallergique, antibactérien, antitoxique, antimoisissure; les couleurs résistent aux UV, au chlore et à l’eau de mer.

La voilà , la nouvelle tendance: des meubles d’extérieur si beaux toute l’année qu’on peut les rentrer en intérieur quand le climat change. Un peu de sémantique: c’est le INDOOR/OUTDOOR. Malin…L’intérieur et l’extérieur n’ont plus de frontière bien définie. On réapprend à vivre en pleine nature sans craindre le regard des voisins, le soleil, le vent ou la pluie; on ne se contente pas de servir une salade sous les arbres, on cuisine sous les arbres; on s’offre le luxe d’une nuit à la belle étoile. Bref, c’est l’été, on sort de sa tannière et on se laisse aller à la dolcevita.
Puisqu’on parle de luxe, calme et volupté, remarquons avec envie que les grands designers ont créé une table ou un fauteuil: les frères Bourroulec pour Tectona, Patricia Urquiola pour B&B Italia, Ron Orad pour Driade, Tord Boontje pour Moroso, Christophe Pillet pour Emu,etc…

Le blanc sied bien à l’été et à une certaine approche de la vie au grand air: le temps s’arrête, on rend hommage au soleil roi et on lui abandonne son corps avec délice.
Mais un jardin se doit d’être vivant et joyeux: au milieu des fleurs, un mobilier de couleur flashy trouvera tout naturellement sa place: fuschia, orange, vert anis, rouge, ça explose comme un arc-en-ciel pop.
Et qu’est-ce-qu’on mange? Un barbecue a toujours son petit succès, d’autant plus qu’il a enfin renoncé à son look rustique. Et si vous vous lassez des grillades, optez pour une cuisine extérieure avec four, évier et frigo.

Fin du repas, 15 heures, c’est l’heure de la sieste. Pourquoi pas sur un hamac double à la ligne aérienne, en écoutant l’ écoulement de la fontaine? Pas la vasque en albâtre avec les galets et les bambous aux faux airs feng-shui, non, le mur d’eau, une véritable sculpture qui restaure la nature essentielle et fascinante de l’eau en mouvement. A ce sujet, la douche ouverte sur les massifs vous laissera aisément tomber toute pudeur.

La nuit tombe, place à l’émerveillement. 1, 2, 3, lumière! Oooh…le jardin plonge dans une poésie surréaliste. Le led a permis des innovations féériques: des lampes qui flottent dans la piscine, des boules lunaires disséminées dans la pelouse, un lampadaire cossu, un parasol fluorescent.

Et pour prolonger la magie, on s’endort dans un lit extérieur en rêvant d’éternité.