Puisqu’il faut innover sans cesse pour que son nom soit connu du milieu saturé du design, les créatifs ont songé à faire entrer le papier peint dans la 3d, en le parant de pliages, d’origamis, de bijoux. a consommer avec modération car il est plus proche du tableau que du revêtement mural.

La plupart des éditeurs s’appuie sur des motifs classiques éprouvés, mais en les épurant et en leur apportant une touche d’humour trashy. L’audacieux Marie-Antoinette de Sofia Coppola a incité beaucoup de créateurs à transposer l’esthétique des XVII et XVIII èmes siècles dans notre époque. La toile de Jouy a remercié ses bergères en rubans et convoque des couples en positions coquines, les médaillons se détachent sur des couleurs vives et fraiches, les volutes baroques osent le rose fluo.

Toutes les tendances se rejoignent, alors pour s’harmoniser avec un mobilier Art Déco, les décors vintage ressortent des archives.

Réédition suite. Les créations des années soixante sont enfin sorties du purgatoire et exhibent leur plastique plastiquée dépréciée il y a peu car évocatrice de l’apologie de la consommation de masse irrespectueuse de l’environnement. Pour les nostalgiques d’intérieurs colorés jusqu’à l’écoeurement, les papiers peints osent les motifs psychédéliques à la limite du supportable.

Mais comment revisiter les fleurettes du salon de Mémé? En les démarquant sur un fond métallique ou en oubliant l’alignement des bouquets et en les laissant s’épanouir sur la surface. Ou encore en les associant à une démarche écologique comme Graham and Brown ou Casamance. L’encre n’est pas toxique et le papier et l’emballage sont recyclables.

Ou comme le designer Shi Yan, en leur faisant une bonne blague: voici le papier-peint sensible à la chaleur. Les fleurettes apparaissent quand le radiateur est allumé.
Le papier-peint fait donc appel à la magie pour nous séduire. Le A3P (Association pour la promotion du papier-peint) a récompensé Ich and Kar pour le Phosphowall: l’encre se gorge de lumière durant la journée et la restitue le soir. Un revêtement lumineux, l’idée est belle et a été poussée plus loin dans l’onirisme par Jonas Samson.
De la poésie au surréalisme, le seul pas à franchir est celui du sur-mesure. Surréalien vous propose un papier-peint dont les rayures suivent les contours de tout ce qui se trouve sur leur passage: interrupteur, cadre, porte…De quoi arrêter les substances hallucinogènes. Planant et même un peu inquiétant, mais contraignant car si vous voulez changer le cadre de place, il faut aussi changer le papier.

Que les pièces soient trop spacieuses ou trop étroites, un revêtement unique risque d’être étouffant et vite lassant. Les lés uniques permettent de créer des zones de vie dans un même espace, comme autant de petites mises en scène. The Collection nous fait gagner de la place en suggérant le recours aux trompe-l’oeil: une lampadaire, une bibliothèque, une chaise…
Si l’impression numérique est aussi sollicitée, c’est parce qu’elle apporte aux murs la troisième dimension qui leur manque.
Chez soi, on veut respirer sans contraintes. Les couloirs de métro, de bus, de taxi, de vélo, de cantine, c’est derrière la porte. Contempler dans son canapé un paysage plus vrai que nature, c’est une pause roborative pour nos esprits confinés.

Nos intérieurs ne le sont plus tout à fait. Les citadins qui apprécient l’art de la rue peuvent faire appel à des graffeurs pour faire d’un mur une oeuvre unique.
Décidément, les murs opaques perdent peu à peu leur nature protectrice et nous font suffoquer. On tend à les remplacer par des surfaces vitrées, mais en attendant d’habiter dans des tours comme celle de David Fischer, dont les appartements de chaque étage pivoteront en suivant la course du soleil, on repousse leurs limites par l’illusion.

En attendant,donc, rêvons encore…