En effet, c’est le mobilier extérieur qui s’est revêtu le premier de fibre synthétique tressée, ultra sophistiquée puisque devant résister à toutes les avaries de la nature. L’esthétique discrète et intemporelle se fond respectueusement dans l’environnement, les meubles légers se déplacent facilement. Deux atouts qui ont rendu la résine brevetée Rope ou Hularo très populaire.

Jean-Marie Massaud a été séduit par la transparence du maillage organique. Sa cloison Green pour Dedon est une oasis de fraicheur, qui isole sans confiner.

La frontière entre l’intérieur et l’extérieur tendant de plus en plus à disparaitre, le tissage est entré dans nos maisons , jouant de son charme à nous faire rêver d’ailleurs.
Le designer philippin Kenneth Cobonpue créé des meubles impondérables comme des pirogues, aux courbes organiques, et dont la transparence laisse entrevoir un paysage enchanteur et des sensations de douceur: le vent caressant, le sable pur, l’eau cristalline. Or la corde Abaca que K. Cobonpue emploie est généralement utilisé pour les filets de pêche.

Nous y voilà: le travail manuel, méticuleux, patient, propice à le rêverie ou à la réflexion, apaise les citadins stressés par la frénésie de leur quotidien. On en a tellement besoin, de ces parenthèses hors du temps, de ces gestes lents et répétitifs qui ponctuent le silence.

L’entremêlement des fils vire à l’obsession dans le Reel de B&B Italia: cette pièce qui peut servir de pouf ou de table basse est construit comme une spirale hypnotique.

Mais oublions le symbole et revenons-en aux effets visuels du tissage. Patricia Urquiola les utilisent à merveille dans le fauteuil Tropicalia pour Moroso: la structure est épurée, les superpositions créént plus ou moins d’opacité, et les ombres projetées au sol magnifient le siège.

En fils plastiques colorés, il a un style ethnique et joyeux , mais en cuir, il acquiert une dimension d’accessoire raffiné ,à mi-chemin entre l’artisanat et la haute couture.

Urquiloa excelle dans l’art d’imprégner ses créations d’une féminité précieuse délicate. Pour B&B Italia, elle a poussé plus loin le tressage, allant jusqu’à retranscrire un ouvrage au crochet dans le haut dossier du fauteuil Crinoline.

Pour l’éditeur de mobilier d’extérieur Kettal, sa ligne Maia joue sur la complexité d’un entrecroisement ténu et arachnéen.

L’autre vertu du tressage, c’est la souplesse. Pour Poltrona Frau, l’architecte Dominique Perrault a créé un siège recouvert d’un maillage de cuir qui laisse toute liberté au mouvement du corps. La structure rigide est allégée par les ondulations de sa robe.

Outre le mobilier, les tapis se prêtent parfaitement à cette tendance. Toutlemonde Bochart a fait grand usage du tissage de laine, de cuir et de fibres naturelles. Les subtils reliefs ainsi créés offrent des sensations variables au toucher.

Les luminaires jouent bien sûr avec les effets de transparence du tressage. Foscarini présentera à Milan en avril 2009 la lampe dessinée par Marc Sadler, Tress, dont la structure évoque un ouvrage d’architecture.

Terminons avec deux créations ultra contemporaines qui reprennent avec humour le tricot de nos grands-mères.
La première est du designer suédois Daniel Hedner, du studio Imaginary Office, qui a conçu le canapé Pleats Pleats, enfantin et audacieux, comme un macramé géant.

Enfin, les sièges Phat Knits du plasticien néerlandais Bauke Knotterus s’apparentent plus à des oeuvres d’art qu’à du mobilier. Et même si leur beauté est discutable, ils apportent une dimension nouvelle: celle du Do-It -Yourself, prise au premier degré. La modularité est devenue si incontournable dans le design du mobilier contemporain que cet artiste vous propose de tricoter vous-même votre canapé.

Une tendance est toujours révélatrice d’une aspiration particulière d’une société. Que révèle donc cet engouement pour le tressage? Les extrêmes appelant les extrêmes, le rythme effréné de nos vies nous font aspirer à la lenteur, la vitesse étourdissante des avancées technologiques nous font regretter le travail manuel de nos ancêtres. Mais ce qui est le plus frappant dans le design actuel, c’est cette perpétuelle quête de lumière et de liberté. L’opacité angoisse, l’entrave étouffe, mais l’imagination et l’auto-dérision sont des échappatoires redoutables pour les dictatures de toute sorte.

Fondamental, ou comment se tourner vers les “valeurs-refuge”, comme le montrait François Bernard au salon Maison et Objet 2009. En ces temps tourmentés, où notre avenir personnel et le futur de l’être humain sont obscurs, où la folie des grandeurs et l’extravagance ont fait des ravages, on aimerait pouvoir effacer toute cette déraison, repartir sur de nouvelles bases…revenir à l’essentiel.

Des couleurs neutres, des matériaux naturels, des design épurés, des meubles fonctionnels, nos intérieurs doivent évoquer la chaleur de la famille, la pureté du moment, le bonheur d’être vivant.

Il émane des chaises de Hans Wegner une douceur de vivre, comme si le temps qui passe n’avait plus d’importance.

Métropolurbaine, c’est une vision joyeuse de la ville, aux couleurs acidulées, à l’architecture légère, à la fantaisie communicative. Des suspensions en fis métalliques, des coussins imprimés de photos… et des carrés de verdure. La modernité citadine, ne serait-ce plus le béton, le gris, l’acier? Les citadins cesseraient-ils de se prendre au sérieux et de se parer d’une morosité qu’ils jugent élégante? Et bien oui, on peut être heureux de vivre en ville, et l’assumer.

Simply Ecolo, ce n’est pas une nouveauté pour Home autour du Monde, qui déjà en 1989 exposait des meubles construits avec le bois des fermes amish.
Les couverts sont en olivier, les bols en bambou, les tabourets en manguier, la matière brute se passe de fioriture et les lignes pures la mettent plus en valeur.

Des coussins en bâche recyclée, des poufs en bidon d’huile, des bancs en corde recyclée, la récupération n’est plus une élucubration d’idéaliste, mais une réalité économique qui rime avec esthétique.
Etre écolo, c’est aussi avoir les idées larges, se sentir citoyen du monde, s’imprégner des cultures lointaines, faire appel à l’artisanat des pays pauvres. Quelques objets ont un style ethnique raffiné qui s’intègreront aisément dans un intérieur contemporain.

Farm Projet, ce sont des meubles robustes en bois, à la ligne massive, évocateurs de pérennité, du travail manuel, de la vie de nos aïeux.

C’est aussi un bestiaire hétéroclite qui s’invite dans nos intérieurs. Dans les assiettes, sur les coussins, en doudou, en bougie, en figurine, les animaux sont représentés à foison.

Cet engouement pour nos amies les bêtes n’est pas nouveau; il y a même quelques années qu’on a vu apparaître les têtes de cerf en trophée et les créations d’Hybride. Mais ce qui a changé, c’est que cette esthétique animale n’est plus teintée d’ironie. Le Kitsh n’est plus, il faudrait désormais l’appeler “tendance nature”, “retour aux sources”…

Même le nain de jardin, qui, bien qu’ayant inspiré quelques designers, était traité avec un certain mépris, reprend une allure décomplexée. Ceux d’Home autour du monde ont un air bonhomme et enfantin.

Cette dernière collection de Home autour du Monde, bien que n’apportant rien de très nouveau, confirme que l’écodesign n’était pas une tendance éphémère, mais un mouvement de fond qui se consolidera sans doute à l’avenir.
Il y a cependant une nuance nouvelle et réjouissante : on se rapproche de la nature, non plus par culpabilité, ni pour faire pénitence, mais pour tous les plaisirs qu’elle nous apporte et dont on s’est privé trop longtemps.

La mauvaise conscience n’est plus de mise, le plaisir revient triomphant.

Le design lui-même doit évoquer la langueur. Le Sumo de Baleri Italia est une ode aux rondeurs réconfortantes. Les plis du Heaven de Cassina ont été savamment étudiés pour inciter à s’y étendre de toutes les façons les moins conventionnelles. S’asseoir sur un fauteuil, c’est souvent s’apprête à vivre un moment de retrouvailles avec soi-même. Pour qu’il soit profitable, la structure de l’assise est couramment inspirée d’un cocon réconfortant. Dossier légèrement incliné, assise relevée, le corps peut s’abandonner sans retenue.

Le canapé, pièce maîtresse d’un salon, n’a certes pas la même vocation, mais il dévoile ses formes lascives avec un bonheur croissant. Les surfaces d’assise sont profondes, les dossiers bas, les accoudoirs larges, les coussins épais et moelleux.

Mais chacun a sa propre conception du confort. Pour qu’on puisse être acteur de sa vie au quotidien et adapter ses meubles à ses envies du moment, la modularité est de mise. C’est même devenu une revendication primordiale. Fauteuil, chaise-longue, méridienne, pouf s’assemblent et se dissocient. On ajoute des tablettes, une banquette, des coussins. Les dossiers et accoudoirs s’inclinent, parfois jusqu’à l’horizontale, pour former un lit d’appoint. Un canapé est polymorphe: on s’y repose certes, mais on y travaille aussi, on y reçoit, on y discute. A chaque situation, sa configuration.

Patrick Norguet vient de recevoir le Wallpaper design Awards 2009 du designer de l’année 2009. Or sa création pour Artifort, Manhattan, est pour le moins épurée. On joue les architectes en agençant ses blocs à sa guise.

Dunlopillo, la célèbre marque française de literie, lance sa ligne de mobilier et a fait appel à la non moins notoire Matali Crasset pour lui dessiner un canapé. Compo’sit est un modèle de modularité: l’assise peut servir de repose-pied, on rapproche deux sièges pour créer un siège d’enfant surélevé, une rainure centrale permet d’y glisser son journal ou sa télécommande.

L’ergonomie n’est pas réservée aux canapés. Les cuisines sont sensées être pratiques et fonctionnelles. Les rangements sont de plus en plus souvent de profonds tiroirs pour qu’on puisse accéder facilement à tous les ustensiles. Le four est à hauteur d’yeux et à portée de main pour ne plus nous contraindre à des acrobaties. Les robinets sont flexibles, les plans de travail sont larges, tout est mis en oeuvre pour que la préparation des repas reste un plaisir sans perdre de temps.

C’est bien de plaisir dont on parle le plus en design aujourd’hui. Les esthétiques alambiquées, les mécanismes complexes fatiguent nos esprits déjà trop sollicités.
On revendique des sensations pour reposer nos âmes.
Ainsi, le tapis, qui jusque là était plutôt destiné à structurer l’espace, à agrémenter le sol ou plus prosaïquement à protéger le parquet, est désormais porteur d’émotions.

On s’y allonge, on le caresse en rêvant, on y médite dans le dénuement. Très en vogue cette année, le cuir chaud et sensuel et les longues mèches qui s’emmêlent entre nos doigts. Même le bref moment durant lequel on le foule doit susciter l’étonnement, provoquer une étincelle, évoquer un ailleurs. Les reliefs mouvants sous nos pieds, les tissages épais, les mèches courtes et larges sont autant d’occasion de s’évader.
La nature, souvent lointaine, souvent rare, nous manque si cruellement que le tapis se propose de nous en offrir les effluves: des trèfles en cuir, des fleurs en feutre, des champignons en laine. En fermant les yeux, on peut s’imaginer allongé dans un champ désert, inondé de soleil et de chants d’oiseaux.

Mais certains designers vont plus loin: le tapis est un lieu de vie à part entière. Le Flying Carpet de Nanimarquina est un paysage vallonné où l’on s’installe comme dans un immense canapé en toute liberté.

On aborde donc un aspect fondamental du confort actuel: la polyvalence. Un objet n’a plus une fonction unique mais, débarrassé de ses cadres rigides, il peut avoir diverses utilités.
Les paravents en sont une illustration explicite. Les panneaux articulés qu’on plantait au milieu du salon pour créer différents espaces sont en voie de disparition. Désormais, ce sont également les bibliothèques, ouvertes de part et d’autre, qui marquent une séparation.

Les paravents sont eux aussi des espaces de rangement: le SoftWall de B&B Italia est conçu pour y caler tous ces petits riens dont on a besoin au quotidien. Les paravents sont aussi des espaces de communication: on peut y accrocher des messages d’amour, des instructions, des photos souvenirs.
Les codes se brouillent, les frontières s’évanouissent.

Le design prend peu à peu une autre dimension, un supplément d’âme. La nôtre. Car voilà la réjouissante nouveauté: l’objet prend vie à notre contact, il s’enrichit de notre présence, il dévoile toute sa sensualité sous nos caresses. C’est un nouveau rapport entre l’homme et l’objet qui se profile: intéractif et émouvant. On déclarait l’homme perdu, étouffé par son orgueil, aseptisé par sa technologie, dépassé par sa soif de pouvoir, et voilà qu’il nous prouve qu’il aspire aux frissonnements du plaisir simple d’être vivant. La poursuite du bonheur donne des ailes au design.

Ainsi vont les tendances, il y a ceux qui les créent, ceux qui les suivent et ceux qui font mine de les ignorer.
Toujours avides d’inédit, elles se nourrissent de l’imagination des esprits anticonformistes.
La mode Vintage était née et a vite séduit tous ceux qui supportent mal d’être un misérable atome perdu dans la masse laborieuse, consommatrice, esclave d’elle-même.

On veut des pièces uniques, qui ont de plus l’avantage délicieux d’être imprégnées d’une époque que l’on n’a pas connue, mais dont on rêve comme d’un âge d’or révolu.

Pour cette foule de nostalgiques éplorés, le Salon du Vintage offrira les 27 et 28 septembre le privilège de s’approprier des parcelles du passé.
Nous avons tous éprouvé une émotion teintée de fascination et de mélancolie, interpelés par la vitrine d’un antiquaire. Le mobilier XVIIIème est réhabilité au point que les designers les plus en vogue le revisitent en lui greffant des touches XXIème.
Mais le Design proprement dit a aujourd’hui presque un siècle. Et ses débuts suscitent le même enthousiasme que la mode vestimentaire.

Mus par le désir de personnaliser leur intérieur, les Français se sont mis à dévaliser les vide-greniers et à chiner un moulin à café, une bouille à lait, des draps en lin brodés.
Et voilà qu’aujourd’hui, les designers prônent la récupération.

Deux déferlantes, écologie et nostalgie, qui convergent vers cette inéluctable engouement pour les objets qui ont fait le quotidien de nos aieux, témoins muets des palpitations de leurs vies.
Sommairement, le Vintage désigne les objets, si possible cultes, des années 20 aux années 80. Et chacun d’eux symbolise un tournant majeur dans l’évolution du design, et plus largement dans l’Histoire, fruits de mouvements culturels que leurs initiateurs défendaient corps et âme comme s’il fût question de se libérer du joug d’un dictateur.
Peut-être aussi sommes-nous assoiffés de cette fougue, de cette adhésion totale à ses idéaux, de cet élan révolutionnaire, dont nos esprits, englués dans une société normalisée et confortable, manquent cruellement.

Comme les enfants qui sélectionnent avec exigence leurs trésors qu’ils ramassent au gré de leurs pérégrinations rêveuses, il faut se rendre chez XXO pour trouver des pépites plus ou moins rares du Vintage.
La caverne d’Ali Baba pour les blasés d’Ikéa.

Petite récapitulation de ces icônes du XXème siècle.

Années 20, années folles.
La guerre et son armée de peurs et de privations se sont tues. On fête le retour à la vie dans l’euphorie, la luxure, les matières rares, un mode vie raffiné et un mobilier qui lui sied comme un gant de satin noir.
Mais plusieurs groupes se forment pour lutter contre cette sophistication stylistique destinée à l’élite.
L’UMA, l’Union des Artistes Modernes,dont Le Corbusier fut un membre prolifique, le Bauhaus en Allemagne, fondé par Walter Gropius, et le mouvement De Stilj, mené par Mondrian aux Pays Bas, tous prônent une production industrielle et des formes simples, géométriques, influencées par le cubisme.

Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Jean Prouvé, Mies Van Der Rohe, Marcel Breuer sont quelques uns des grands noms du Fonctionnalisme. Leurs créations intègrent des plaques de verre et des tubes d’acier, si bien qu’elles se sont intégrées sans peine dans les lofts des citadins qui rêvent d’une vie d’artiste, très à l’aise dans leur écrin de poutres de métal et de béton ciré.

Les années 50 sont caractérisées par deux revendications quasi contradictoires.
Les designers scandinaves comme Alvar AAlto, Eero Saarinen et Arne Jacobsen réhabilitent les matières naturelles comme le bois et le cuir. A caresser des yeux et à respirer comme un bon cigare à la Galerie Dansk.

Dans nos intérieurs contemporains, ils évoquent une certaine douceur de vivre, un confort simple et élégant, comme s’ils se suffisaient à eux-mêmes, sans recours à des artifices superflus. Un dénuement paisible et contemplatif.
D’autre part, Raymond Loewy déclare que “la laideur se vend mal”. Il sera le premier designer industriel et donnera aux objets du quotidien le droit d’être beaux.
De nouveaux matériaux sont apparus: nylon, plexiglass, polyester, polystyrène. Le territoire du possible devient infini: toutes les formes sont désormais réalisables.

Verner Panton, Izamu Noguchi se consacrent à des formes organiques, souples, intemporelles. Leur mobilier s’accorde volontiers avec d’autres styles, tant il est discret sans être fade, vivant sans être envahissant, poétique sans être onirique. A tel point que ce sont eux les véritables acteurs du film “Mon Oncle” de Jacques Tati, que l’on regarde aujourd’hui comme un documentaire un brin caustique sur la société de consommation émergente.

Ouaaah, les sixties.
Qui ne connait pas le yéyé, le oola oop, Salut les Copains, le Flower Power? Libération des moeurs, tous les standards explosent. On danse sur du disco, on s’aime à plusieurs, on montre ses jambes, on fume du cannabis et on hal_lu_cine. Le Pop, quoi…

Les designers italiens contribuent très largement à la génèse du style spécifique de cette époque insouciante. Aujourd’hui, dans les salles des ventes, la côte de Gio Ponti s’envole, tant on redécouvre l’empreinte transalpine. Elle a le secret d’unir une dose d’épicurisme assumé avec une certaine retenue aristocratique.

C’est l’apogée du plastique, des couleurs éclatantes et surtout du orange, et de la télévision. On a vu l’homme marcher sur la lune alors on se met à rêver de soucoupe volante, à imaginer les intérieurs d’un futur de science-fiction. Nous voilà les yeux rivés sur demain.
Joe Colombo clame l’Antidesign: il s’agit de repenser l’habitat à partir du design et non de l’architecture. Le mode de vie a changé, le mobilier se doit de s’adapter: enveloppant, ergonomique, généreux avec les corps qui se découvrent et s’épanouissent.

Les années soixante-dix sont celles du béton, des barres d’immeubles dénués d’humanité. La crise.

De mauvais augure. Nous voilà en 80 et son désenchantement et son air blasé par la course effrénée au succès. Les Punk se réfugient dans l’anarchie en hurlant “No future”.
Le Radical Design, défini par le Groupe de Memphis dirigé par Ettore Sottsas, fait preuve d’un humour outrancier, d’une provocation ostentatoire, comme une rébellion désespérée contre un avenir irréversiblement noir.

Des pièces si présentes qu’elles sont mises au rang d’oeuvres d’art, frôlant le mauvais goût.

Que doit-on conclure de cet engouement pour l’esthétique de ces cinquante dernières années?
Sans doute qu’il est urgent que les designers se fédèrent autour d’une cause, au lieu de se focaliser sur leur notoriété.
L’Ecoconception, si il s’avère que c’est une démarche sincère, pourrait bien redonner foi au public en la création actuelle.

Aujourd’hui, on lui reconnait ses reflets infinis et sa luminosité. Paradoxal? Pas à en croire les éditeurs de tissus comme Elitis, qui en utilisant le découpage laser, le laissent jouer avec la lumière.

La tornade baroque a déferlé avec fracas, elle s’essouffle mais elle a laissé ses marques sur les papiers-peints. Et puisqu’on reproche au noir de rétrécir l’espace, il s’associe aux arabesques métallisées, pour accrocher les rayons du soleil que nos intérieurs citadins laissent entrer avec parcimonie.

Mais une autre vision de la déco intérieure revient après des siècles de silence: un lieu de vie ne se doit pas seulement d’être fonctionnel, il peut aussi et surtout être une oeuvre d’art au quotidien.
Pour preuve, le lieu sacré du blanc sort sa tenue des grands soirs: la cuisine vire au noir! De Diétrich, LG, Bosch, ont sorti leur ligne d’électroménager dark. Même nos éponges se mettent à la tendance: notre bonne vieille Spontex est désormais disponible en noir.

On aurait pu présager de cette métamorphose depuis qu’on prépare notre pot-au-feu dans un espace High Tech tout de métal et de Corian. Nous y voilà: le noir comme couleur de la pureté. Son autel, la salle de bain, était tout naturellement paré des tons de l’eau: bleu translucide, blanc évanescent. Et si la légèreté était plus évidente dans une antre obscure? L’intimité des ablutions prend une toute autre dimension si elle se protège de pierres noires: ardoise, grès cérame, zélyges magnifient la solitude du corps avec l’eau. Emery vient d’ailleurs d’ajouter le noir à sa palette de couleurs de carrelage.

Le noir a cette magie de peupler la transparence de mille vies inaccessibles: un verre en cristal, c’est beau certes, un lustre en cristal noir, c’est un évènement signé Starck. Baccarat a osé s’aventurer sur ces terres vierges.

Il faut bien admettre qu’un luminaire noir donne à l’éclairage une existence à part entière, une matière presque palpable.

Etrangement, alors que le noir évoque la nuit, les draps noirs sont assez rares, comme si le sommeil nous faisait si peur qu’on aurait besoin de se protéger dans du linge bariolé. Ceux qui ne cherchent plus les monstres sous leurs lits oseront donc dormir dans des étoffes lourdes d’impertinence.

Si, comme le disait le poète, les objets ont une âme, le noir donne à nos ustensiles du quotidien une dimension qui va bien au-delà de leur fonction utilitaire. Un verre, un vase, une poubelle, tous ces oubliés de nos regards, bravent notre mépris avec la couleur la plus opaque, la plus impénétrable, la plus grandiose.

Comme les grands noms ont planté leur drapeau de pionners du coté de l’obscur, les enseignes plus populaires suivent sans hésiter: Conforama, Leroy-Merlin, Atylia ont créé leur ligne noir et blanc. En effet, ce n’est pas une nouveauté, le noir et le blanc forment un couple fusionnel. Profitant du succès récent de l’esthétique sixties, les motifs graphiques jouaient de nos illusions d’optique pour donner du relief à nos tissus. Désormais, leur union créé un moment unique proche de la perfection, nous laissant entrevoir l’harmonie idéale que symbolisent le Yin et le Yang.

L’élégance absolue est intemporelle. Que ce soit sur un tapis dans un intérieur contemporain, sur un fauteuil Louis XVI ou sur des rideaux encadrant des fenêtres haussmanniennes, le noir et le blanc enlacés soulignent les volumes, enrichissent le mobilier d’une touche d’audace et valorisent l’espace d’une présence aussi onirique qu’évidente.

Certains designers ont matérialisé l’expression “humour noir” en créant des objets que leur couleur sauve du grotesque et les élève au rang de sculptures exubérantes. Le noir s’accommode volontiers de la démesure.

Le Noir est mort, vive le Noir!

Puisqu’il faut innover sans cesse pour que son nom soit connu du milieu saturé du design, les créatifs ont songé à faire entrer le papier peint dans la 3d, en le parant de pliages, d’origamis, de bijoux. a consommer avec modération car il est plus proche du tableau que du revêtement mural.

La plupart des éditeurs s’appuie sur des motifs classiques éprouvés, mais en les épurant et en leur apportant une touche d’humour trashy. L’audacieux Marie-Antoinette de Sofia Coppola a incité beaucoup de créateurs à transposer l’esthétique des XVII et XVIII èmes siècles dans notre époque. La toile de Jouy a remercié ses bergères en rubans et convoque des couples en positions coquines, les médaillons se détachent sur des couleurs vives et fraiches, les volutes baroques osent le rose fluo.

Toutes les tendances se rejoignent, alors pour s’harmoniser avec un mobilier Art Déco, les décors vintage ressortent des archives.

Réédition suite. Les créations des années soixante sont enfin sorties du purgatoire et exhibent leur plastique plastiquée dépréciée il y a peu car évocatrice de l’apologie de la consommation de masse irrespectueuse de l’environnement. Pour les nostalgiques d’intérieurs colorés jusqu’à l’écoeurement, les papiers peints osent les motifs psychédéliques à la limite du supportable.

Mais comment revisiter les fleurettes du salon de Mémé? En les démarquant sur un fond métallique ou en oubliant l’alignement des bouquets et en les laissant s’épanouir sur la surface. Ou encore en les associant à une démarche écologique comme Graham and Brown ou Casamance. L’encre n’est pas toxique et le papier et l’emballage sont recyclables.

Ou comme le designer Shi Yan, en leur faisant une bonne blague: voici le papier-peint sensible à la chaleur. Les fleurettes apparaissent quand le radiateur est allumé.
Le papier-peint fait donc appel à la magie pour nous séduire. Le A3P (Association pour la promotion du papier-peint) a récompensé Ich and Kar pour le Phosphowall: l’encre se gorge de lumière durant la journée et la restitue le soir. Un revêtement lumineux, l’idée est belle et a été poussée plus loin dans l’onirisme par Jonas Samson.
De la poésie au surréalisme, le seul pas à franchir est celui du sur-mesure. Surréalien vous propose un papier-peint dont les rayures suivent les contours de tout ce qui se trouve sur leur passage: interrupteur, cadre, porte…De quoi arrêter les substances hallucinogènes. Planant et même un peu inquiétant, mais contraignant car si vous voulez changer le cadre de place, il faut aussi changer le papier.

Que les pièces soient trop spacieuses ou trop étroites, un revêtement unique risque d’être étouffant et vite lassant. Les lés uniques permettent de créer des zones de vie dans un même espace, comme autant de petites mises en scène. The Collection nous fait gagner de la place en suggérant le recours aux trompe-l’oeil: une lampadaire, une bibliothèque, une chaise…
Si l’impression numérique est aussi sollicitée, c’est parce qu’elle apporte aux murs la troisième dimension qui leur manque.
Chez soi, on veut respirer sans contraintes. Les couloirs de métro, de bus, de taxi, de vélo, de cantine, c’est derrière la porte. Contempler dans son canapé un paysage plus vrai que nature, c’est une pause roborative pour nos esprits confinés.

Nos intérieurs ne le sont plus tout à fait. Les citadins qui apprécient l’art de la rue peuvent faire appel à des graffeurs pour faire d’un mur une oeuvre unique.
Décidément, les murs opaques perdent peu à peu leur nature protectrice et nous font suffoquer. On tend à les remplacer par des surfaces vitrées, mais en attendant d’habiter dans des tours comme celle de David Fischer, dont les appartements de chaque étage pivoteront en suivant la course du soleil, on repousse leurs limites par l’illusion.

En attendant,donc, rêvons encore…

Depuis quelques années déjà, on voit des plumes sur les abat-jour,des impressions bovines sur les canapés, mais désormais, on ne modère plus son appétit carnivore: tous les attributs animaux sont les bienvenus. Poils, peaux, laine et coquillages cotoîent le Corian et le Polypropilène. On voit même réapparaître les trophées de chasse de nos grands-pères mais de manière décalée et humoristique, et en papier mâché, ouf!

Les fibres naturelles comme le raphia, le rotin, le chanvre, la corde, qu’on croyait reléguées dans nos souvenirs des seventies, intéressent à nouveau les designers.

Bleu Nature a anticipé la tendance. Des lampes en galets, des tabourets en peau de mouton, des cadres en bois flotté constituent sa collection depuis sa création. D’après son fondateur, ce qui plaît dans ces objets, bancals et imparfaits, c’est justement leur caractère aléatoire et unique; il évoque même Robinson Crusoé qui fabrique ce qu’il peut avec ce qu’il a sous la main.

D’ailleurs, au lieu du traditionnel bouquet sur la commode, préférez la liane, plus évocatrice.
Les fleurs sont célébrées pour leur splendeur colorée, sur les papiers peints et les tissus. Canovas, Nobilis, Elitis, Designer’s Guild, Sanderson…tous les éditeurs notoires fêtent le printemps.

On s’était habitué à orner son mur d’une rose géante avec la déferlante des stickers, mais l’impression numérique va plus loin dans le réalisme et investit tous les supports. Falcon habille ses cuisinières de motifs fleuris presque incongrus tant ils sont ostentatoires, et Les Bucoliques donnent une quatrième dimension à leur mobilier en les habillant d’une verdure si réaliste qu’on peut presque en respirer les effluves.

Quant aux plaisirs gastronomiques, il est de bon ton de les savourer en créant une ambiance pique-nique chic: un mini-jardin au centre de la table, des bols en bambou et des assiettes aux motifs champêtres, et la salade aura plus de saveur.
On est demandeur de verdure, certes, mais sans les contraintes de l’entretien, des petites bêtes et de l’arrosage.

Deux options s’offrent à vous. La première frôle le miracle, mais surtout le morbide: les plantes stabilisées. On leur injecte un liquide qui les maintient dans leur état pour l’éternité, l’équivalent des animaux empaillés en somme. L’autre alternative est beaucoup plus séduisante: le mur végétal. Les plantes exotiques s’enracinent sur un tissu de feutre et l’arrosage est automatique. Impressionnant.

A signaler, deux créations pleines d’humour: le canapé en fausse pelouse de Coming B et le tapis “Little Field of Flowers” du studio Tord Boontje.

Le porte-manteau Cactus a été créé par Drocco et Mello en 1972. Le monde s’insurgeait, réclamant plus de liberté, mettant à bas ses vieilles fondations et cherchant un nouveau souffle. 2008, on évoque un 68 bis avec un petit rictus, sans y croire même si la colère gronde. Et si c’était vrai, si les architectes et les designers, les nouveaux intellectuels précurseurs et réactionnaires, nous prédisaient un revival du Flower Power, avec une conscience écologique affûtée en plus?

Le salon Idéo Bain, qui a clôturé en février, nous a éblouis: plus d’inhibition, de la démesure, de l’élégance, de la zen attitude. Allez, on se lâche!
D’accord, mais c’est quand même mieux quand on a de la place. La tendance est au XXL: les pommeaux de douche sont démesurés, et le must, c’est de s’imaginer sous la pluie ou une cascade (la pub Tahiti Douche sans les vahinées en somme). Alors bien sûr, par souci de réalisme d’une nature paradisiaque reconstituée, les receveurs de douche sont extra-plats, à l’italienne.

On fusionne avec les éléments, on se blottit dans sa baignoire ovoide , on oublie qu’on est un personnage important, ou débordé, ou déprimé et on écoute le silence en se laissant bercer par le rythme des galets qui tapissent les murs. Quand on enfile son peignoir, on est régénéré.

Côté matériaux, la céramique résiste mais la pierre naturelle plaît par son dépouillement: un décor apaisant, sublime de simplicité. Pour les mêmes raisons, le bois s’impose: chaleureux, rassurant, il donne à une baignoire l’élégance d’un meuble design (Diagonale de Kali; Versatile de Porcelanosa), il offre à nos pieds une sensation de douceur (parquets Quick and Step), et il protège nos produits de beauté dans un écrin solide.
Tendance Zen encore avec l’engouement pour les carrelages en ardoise ou grès cérame en grandes dalles,le béton, la pierre de lave.

On l’a compris, la salle de bain est fière de son look et ose se montrer: elle est de plus en plus ouverte sur la chambre, unies dans le repos, au point que, comme le lit, la baignoire trône au milieu de son royaume. Et puisqu’on est invité à s’attarder dans ce qu’on appelle désormais son salon d’eau, pourquoi pas recevoir en toute immodestie untel ou unetelle pour converser? Prévoir donc un fauteuil confortable d’une autre époque, celle où on avait tout le temps. D’où la redécouverte des baignoires d’antan aux pieds à pattes de lion (Devon et Devon; Volevatch). Et oui, le rétro est toujours “in”. Pour l’enrichir d’un peu de sophistication, laissons nous séduire par les fabuleuses mosaiques de Bisazza.

Les designers s’intéressent de près à ce nouvel El Dorado. Les vasques sont plutôt posées qu’encastrées, pour exhiber leurs courbes sensuelles (Duravit, Jacob Delafon, lapeyre), et les éviers cylindriques rappellent à notre inconscient collectif qu’on se lavait les mains dans la fontaine du village.

Les radiateurs sèche-serviettes ne se camouflent plus derrière les portes. Il n’y a qu’à voir celui de Claudio Colluci pour s’en convaincre.

La robinetterie, enfin, est discrète voire imperceptible, et écologique: on se doit de s’équiper d’un mitigeur avec réglage automatique du débit.

La tendance, c’est fait, mais qu’en est-il des options?
Pour vous plonger dans un univers de relaxation total ou au contraire vous offrir un regain d’énergie, vous avez désormais à votre disposition chromothérapie, aromathérapie et aquamassage. Vous décidez des couleurs, des odeurs et de la musique qui conviennent le mieux à votre humeur du moment. Les douches High tech sont de véritables spas à domicile avec sieges doubles, lumières colorées, jets massants, connexion pour clé usb.

On se plaint du rythme effréné de nos vies, alors on sacrifie le film de 20h50 et on se réfugie dans sa solitude, on lâche tous les accessoires qui nous encombrent et on se contente du bruit de l’eau. Huummm…ça a l’air savoureux, mais un écran géant face à ma baignoire bouillonnante, c’est possible ou j’abuse?

Côté mobilier, vous pouvez oublier vos chaises en plastique recouvertes de mousse et de moisissure; les nouveaux matériaux rivalisent de technologie. Teck, alu et fer forgé sont toujours présents, mais la fibre synthétique tressée plaît tant par sa résistance que par sa magie à nous faire rêver d’horizons lointains et exotiques.

Elle se prête à des formes généreuses et sensuelles qui évoquent une réussite satisfaite et savoureuse. Unopiu a appelé la sienne Waprolace; Dedon, Hularo et Tribu a breveté le Canax, qui allie la solidité du polyester à l’aspect du chanvre.
Quant aux tissus, le Rope est antiallergique, antibactérien, antitoxique, antimoisissure; les couleurs résistent aux UV, au chlore et à l’eau de mer.

La voilà , la nouvelle tendance: des meubles d’extérieur si beaux toute l’année qu’on peut les rentrer en intérieur quand le climat change. Un peu de sémantique: c’est le INDOOR/OUTDOOR. Malin…L’intérieur et l’extérieur n’ont plus de frontière bien définie. On réapprend à vivre en pleine nature sans craindre le regard des voisins, le soleil, le vent ou la pluie; on ne se contente pas de servir une salade sous les arbres, on cuisine sous les arbres; on s’offre le luxe d’une nuit à la belle étoile. Bref, c’est l’été, on sort de sa tannière et on se laisse aller à la dolcevita.
Puisqu’on parle de luxe, calme et volupté, remarquons avec envie que les grands designers ont créé une table ou un fauteuil: les frères Bourroulec pour Tectona, Patricia Urquiola pour B&B Italia, Ron Orad pour Driade, Tord Boontje pour Moroso, Christophe Pillet pour Emu,etc…

Le blanc sied bien à l’été et à une certaine approche de la vie au grand air: le temps s’arrête, on rend hommage au soleil roi et on lui abandonne son corps avec délice.
Mais un jardin se doit d’être vivant et joyeux: au milieu des fleurs, un mobilier de couleur flashy trouvera tout naturellement sa place: fuschia, orange, vert anis, rouge, ça explose comme un arc-en-ciel pop.
Et qu’est-ce-qu’on mange? Un barbecue a toujours son petit succès, d’autant plus qu’il a enfin renoncé à son look rustique. Et si vous vous lassez des grillades, optez pour une cuisine extérieure avec four, évier et frigo.

Fin du repas, 15 heures, c’est l’heure de la sieste. Pourquoi pas sur un hamac double à la ligne aérienne, en écoutant l’ écoulement de la fontaine? Pas la vasque en albâtre avec les galets et les bambous aux faux airs feng-shui, non, le mur d’eau, une véritable sculpture qui restaure la nature essentielle et fascinante de l’eau en mouvement. A ce sujet, la douche ouverte sur les massifs vous laissera aisément tomber toute pudeur.

La nuit tombe, place à l’émerveillement. 1, 2, 3, lumière! Oooh…le jardin plonge dans une poésie surréaliste. Le led a permis des innovations féériques: des lampes qui flottent dans la piscine, des boules lunaires disséminées dans la pelouse, un lampadaire cossu, un parasol fluorescent.

Et pour prolonger la magie, on s’endort dans un lit extérieur en rêvant d’éternité.

La lumière est donc si rare dans nos mégapoles pour qu’on fasse preuve de tant de créativité dans les éclairages? Les baignoires lumineuses, les cadres rétro-éclairés, les fauteuils garnis de diodes, les rideaux découpés au laser. De l’air…
La frontière entre l’intérieur et l’extérieur est de plus en plus floue, et géniaaaal, le soleil est de retour alors on sort son salon sur la terrasse. Et on rentrera nos chaises longues en hiver, car désormais les meubles de jardin ont droit aux mêmes faveurs que ceux du indoor (ah, au fait, on ne dit plus “de jardin”, on dit “outdoor”)
On n’oppose plus, on unie, on fusionne les contraires: le Yin et le Yang réconciliés pour former un ensemble hétéroclite et pas toujours harmonieux.
Collision encore entre le passé et un futur fantasmé. Starck avait préparé le terrain en plastifiant notre chaise médaillon patrimonique. On ne crie donc pas au scandale en constatant que de jeunes designers comme Clément et Lise reprennent des meubles XVIII ème et les parsèment de touches de couleurs fluos ou leur appliquent le procédé de l’ impression numérique. L’Histoire continue, on doit sans doute s’en réjouir.

Recyclage, autre idée forte depuis quelques années, et qui s’installe dans les consciences. Là , pas de doute, c’est une heureuse initiative. L’écologie fait sa place dans nos intérieurs, et sans ironie aucune, c’est même très “in” d’adhérer à l’Eco-design. On interroge les designers sur ce qu’ils envisagent de faire pour rendre leur production moins polluante, on réfrène l’utilisation des espèces de bois rares , on équipe nos foyers de sorte qu’ils économisent l’énergie…et on élit Zaha Hadid créateur Maison et Objet 2008. Mais oui, c’est lié: reine enfin couronnée des formes fluides, organiques, inspirées de la nature et qu’elle affine grâce à la technologie. D’ailleurs,petite parenthèse, le feng-shui n’est plus considéré comme une pratique exotique et farfelue: on admet la véracité des circulations d’énergie. Waouuu! Le high-tech au service de la nature.
Début d’une renaissance,presque là …Très prometteuse cette année 2008, finalement.