Casamania humanise le design

5 mai 2009

Le salon de Milan s’achève, ses trésors révélés vont très vite esquisser la tendance des prochains mois.
Mais les tendances ont la regrettable faculté de s’éteindre pour laisser place aux suivantes.
Cependant, la collection Casamania se démarque pour la raison simple qu’elle ne revendique comme seules particularités que la légèreté, la fluidité et le contraste. Des idées donc intemporelles, universelles et d’une beauté pure, sans redondance, sans surcharge. Le métal et le béton sont auréolés de finesse et acquièrent une élégance inattendue. Les lignes angulaires ont la délicatesse de perdre toute agressivité au profit d’une grâce fragile. Le pari d’unir les contraires était audacieux, mais les créations qui en émergent sont porteuses de sens, troublent les acquis sans fondement. Qui aurait pu imaginer que les esthétiques empruntées à l’industrie pouvaient être si proches des émotions humaines?

Démonstration: Wis Design, un duo féminin suédois, s’est inspiré des tôles grillagées pour dessiner le Patch Cabinet. Ses niches sont occultées par des grilles aux motifs et couleurs différentes. Le résultat pourrait être un énième buffet de style industriel, alourdi de la nostalgie des métiers de l’artisanat pour faire rêver tous ceux qui se languissent de vivre dans un loft tout d’aluminium et de bois vieilli. Mais non, ce cabinet est d’une simplicité enfantine, emprunt de poésie, comme un patchwork gai et naïf. De plus, ces grillages permettent de commander à distance ses TV, lecteur DVD et autre chaine HiFi. La beauté graphique au profit du pragmatisme.

Autre prouesse réalisée par Riccardo Perazza: la table Girot. Le plateau en béton est taillé comme une dentelle futuriste, les lignes se croisent de manière presque obsédante. C’est une ville labyrinthe en 2D, c’est l’architecture des pleins et des vides qui rencontre le design de l’ombre et la lumière, c’est l’instant où le lourd et le brut croisent le monde des idées. On peut associer plusieurs tables de multiples façons pour se créer une table paysage.

Autre table, inspiration similaire, interprétation différente. Norayr Khachatryan a mêlé deux univers a priori incompatibles: la nature et le militaire, constatant que notre monde est fait d’inné et d’acquis, de vies naturelles et de créations humaines. Les pieds de sa table N-7 en aluminium sont certes anguleux, mais le designer avait en tête ceux d’une biche, graciles mais puissants. Une mise en forme de l’idée d’équilibre.

La modularité n’est plus une tendance, c’est devenu une revendication de tous. Associée à la fonctionnalité et à la simplicité, il en résulte des objets faciles à vivre. C’est le cas des modules de Urban. En polyéthylène et en forme de L de 144 cm sur 80, ils s’associent sans joint, verticalement, horizontalement, pour créer un espace, former une étagère, un écran de séparation, un banc. Claudio Bellini a mis son expérience d’architecte et de designer industriel au profit du design du quotidien. Urban est à la lisière de l’oeuvre d’art: quand les modules sont de couleurs différentes, c’est un Mondrian!

C’est aussi là le talent d’un éditeur: réunir des designers aux inspirations diverses et conserver une cohérence et une harmonie dans sa collection.
Sam Baron, responsable du département design de Fabrica, du groupe Benetton, rend un hommage respectueux au mobilier français du XVIII ième avec Marie Antoinette Pop, composée d’une petite commode, d’un guéridon et d’un miroir. L’association de la laque blanche immaculée et des poignées en noyer aux veines subtiles est aussi contrastée et raffinée que le lien entre les deux époques.

Les lignes sont douces, féminines, sobres, 3 adjectifs qui pourraient définir le design contemporain.

Notre siècle éperdu de nouveautés se souvient que le travail manuel est irremplaçable, et que la technologie doit l’assister, pas le contraindre. Nuance, un fauteuil créé par Luca Nichetto en est une preuve. Il a été conçu de manière à réduire les pertes de tissu. La couleur est à l’honneur, franche, chaleureuse. Elle exulte comme dans les années pop, mais elle entonne une musique plus mature, plus mesurée que dans ces années d’insouciance euphorique.

On retrouve cette même mélodie dans les Valises de Maarten de Ceulaer. Ce meuble de rangement exceptionnel est réservé aux objets qui vous sont les plus chers. Le revêtement est en cuir recyclé, les détails sont d’un raffinement extrême. Outre qu’il nous change de l’armoire massive ou du placard camouflé dans le mur, il est chargé d’émotions. Il y a des meubles qui racontent des histoires. Celui-ci parle des voyages interminables en train durant lesquels on transportait sa vie dans une cabine. Nous sommes des sédentaires ancrés dans notre confort mais nos rêves font de nous des nomades épris d’aventure. Il nous fait réfléchir à la rareté, à l’attachement aux choses, à l’accumulation, à nos châteaux de cartes qui menacent de s’écrouler à la moindre secousse.

Finissons avec les créations du prolifique Karim Rashid. Le canapé Kouch et le fauteuil Ouch sont l’exemple même de ce qu’on entend par confort aujourd’hui: des formes enveloppantes, rassurantes, des lignes douces et organiques. La détente des corps et des esprits nécessite une certaine humilité, en toute simplicité. Karim Rashid enrichit avec ces deux modèles son langage du “Soft World”, qui parle de revenir à l’essentiel, à la douceur de vivre.

Hétéroclite, dense, riche, cette dernière collection de Casamania est un concentré du design de demain: réfléchi, intelligent, au service des besoins de l’homme, mais aussi regorgeant d’émotions. Les objets acquièrent une présence presque vivante, il s’établit entre eux et nous, qui les avons créés, un lien affectif qui étrangement nous rapproche de nous-mêmes.

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